• Vous en avez assez des tutos, des trucs et des astuces toutes faites qui ne vous rendent pas autonome et qui finissent par vous frustrer ?
  C’est bien joli à regarder, mais la forme sans le fond, ça ne marche pas !

• Vous vous demandez à quoi sert un prof de dessin qui se contente de vous dicter quoi faire sans rien vous expliquer ?

  La Salamandre est une petite bête plus subtile qui cherchera toujours à vous apprendre quelque chose, quelquefois qui vous titillera pour vous pousser un peu plus loin, qui stimulera votre fibre créative  en vous aidant à révéler votre potentiel.

Oui, mais c’est difficile alors ?
Bien sûr ! Mais c’est surtout passionnant, et possible à n’importe quel âge, même si vous n’avez jamais dessiné.
Il vous faudra juste une bonne dose d’ouverture d’esprit, un doigt de curiosité, un zeste de second degré, le goût de l’expérimentation et l’envie de vous étonner.

Je n’oserai jamais… Et puis je suis trop vieux-vieille, je suis tout.e débutant.e, je serai ridicule, et si c’est moche, et si le résultat ne me plaît pas…
Pshhhhhhhhhiiitttt sur les pensées toxiques ! La Salamandre les gobe toutes crues.
Vous apprenez à dessiner pour vous, pour vous faire plaisir, quels que soient votre âge ou votre expérience.
Si vous vous trompez, c’est normal. Si vous n’y arrivez pas tout de suite aussi.
Vous n’avez rien à faire dans un cours, si tout est parfait, non ?
J’adore quand mes élèves font des erreurs : c’est signe que vous expérimentez et que vous essayez sans toujours refaire comme d’habitude.

Faire et refaire

Dessiner, c’est apprendre un langage pour exprimer des idées, une intention, un poin de vue grâce au vocabulaire de la couleur, de la ligne, de la lumière, de l’espace et de la matière.
A l’Atelier de la Salamandre, vous apprendrez à regarder en découvrant de multiples moyens d’expression – graphisme, aquarelle, peinture, encres, techniques mixtes pour voir autrement et développer votre créativité sans confondre technique et création.
Je m’adapte à vous en respectant vos envies, vos goûts et votre progression.
Je suis exigeante surtout pour la justesse et la qualité de votre démarche et du processus, sans mettre la pression sur le résultat.
Vous apprenez à voir vos erreurs mais surtout à reconnaître aussi les qualités de votre travail.

Se défaire…

… petit à petit de l’imitation en se détachant de la réalité et du « modèle », montrer comment peindre autrement et ouvrir une fenêtre sur le concept et l’abstraction en travaillant la notion de projet.
Je vous incite à essayer d’autres pratiques artistiques et modes de représentation, à dépasser vos limites et vos préjugés mais en veillant à ne jamais brusquer ni imposer.
Certains élèves ont ainsi entamé une véritable démarche personnelle qui les amène peu à peu à exposer leur travail.

Moi-même et mes intervenantes vous proposerons  des procédés ludiques et dynamiques afin de vous aider à combattre la peur de rater en mettant l’accent sur le plaisir d’expérimenter.
Des cours un peu plus théoriques, des démos ou  des explications techniques alterneront avec des propositions pédagogiques stimulantes pour votre œil, votre main et votre réflexion.